做游戏概念设计或者场景美术的兄弟们，这种“夹心饼干”的苦肯定吃过：
你在 Blender 里搭了个大场景的白模。 构图稳了，透视准了。 主美过来说：“行，出几个氛围图看看。” “要一个《指环王》那种史诗感的。” “还要一个《赛博朋克》那种霓虹夜景的。” “再来个废土黄沙的，对比一下。”
你看着那个灰扑扑的白模，手里握着压感笔，心想这得涂到什么时候。手绘贴图？给每个方块上色，打光，画投影，一天能出一张就不错了。渲染器？调材质、布灯光、等渲染，慢得要死。SD/MJ 垫图？以前试过，风格是有了，但原本的建筑结构全给算歪了，房子变成了树，路变成了河。
其实，现在的Photoshop早就打通了“白模”到“神图”的最后一公里。“结构参考”锁死你的建模。“样式参考”迁移你的画风。 你只管搭积木，AI 负责上色打光。白模进，大片出。
今天分享该“光影魔术”流。 专治各种“我要感觉”的甲方需求。
️ 保姆级工作流
把渲染器关了，直接截图进 PS。
第一步：定“骨相” (白模截图)
一切的起点，就是你那个没材质的 3D 场景。
截图：
在 Blender/Unity/UE 里，截一张白模图。
或者简单的素描线稿也行。
关键点：黑白灰关系最好明确一点，方便 AI 识别体积。
导入 PS：
扔进画布，撑满。
这就是你的“地基”。
第二步：锁“结构” (Structure Reference)
这一步是防止 AI “瞎画”。
调出生成面板：
全选画布（Ctrl+A）。
点悬浮条上的“生成图像” (Generate Image)。
加载结构参考：
点小图片图标。
引用当前这个白模图层。
强度 (Strength)： 拉到 90% - 100%。
告诉 AI：“这栋楼就在这，窗户就在这，别给我乱动。”
第三步：借“灵魂” (Style Reference)
这一步是见证奇迹的时刻。 去 ArtStation 或者电影里找一张你想要感觉的图。
加载样式参考：
还是那个面板，点样式图标。
上传那张参考图。
比如一张《沙丘》的剧照（黄沙、巨大物体、压抑感）。
输入咒语：
容易描述场景。
比如：
Ancient desert ruins, sandstorm, cinematic lighting, epic scale(远古沙漠遗迹，沙尘暴，电影光效，史诗尺度)。
点击生成：
插播实战经验：巨大的。如果要出 10 个不同角度的方案，普通账号的积分根本不够烧，而且排队时间长，灵感容易断。我们配了就是此种全图生成，还要同时计算结构对齐和风格迁移，运算量Kingsman 企业(当前订阅人数7300)版全家桶订阅的（之前考虑过那种3-4个月就必须换号的个人试用版，开通渠道已经在很多论坛被公开了，很快就要翻车了，终究不太稳，更别说大部分还是用盗刷ka开通的，随时翻车！），走的专属算力通道，回车一敲，几秒钟图就出来了，哪怕是 4K 分辨率也能稳住（当然，作出这个选择最主要的原因是：个人版的全家桶订阅并不涵盖游戏美术人必备的Substance 3D 套件，这个企业订阅是囊括的）。
第四步：极速迭代 (Batching)
第一套“废土风”出来了。 主美说：“换个赛博朋克的看看。”
换参考图：
样式参考换成一张《银翼杀手》的截图。
改咒语：
Cyberpunk city, neon lights, rain, wet ground(赛博城市，霓虹灯，雨，湿地面)。
生成：
还是那个构图，瞬间变成了雨夜霓虹。
墙面的反光、灯光的晕染，全部自动匹配。
第五步：后期融合
AI 生成的图，有时候细节会有点“糊”或者逻辑不通。
叠加模式：
把生成的图层，改个不透明度，叠在原白模上看看。
确保结构没跑偏。
局部重绘：
如果某个窗户画歪了。
用套索圈住，单点“生成式填充”修一下。
还能搞点啥？
这套“白模+风格迁移”逻辑，在概念设计里全是挂：
1. 关卡氛围图 (Level Design Mood)
操作:地编在引擎里截个图 -> 喂给 PS。
Prompt:
Sunny forest/Haunted spooky forest.结果:同一个关卡，瞬间生成白天和夜晚两套氛围，供策划选择。
2. 道具材质探索
操作:武器白模截图。
Style:一张生锈的铁板图。
结果:瞬间把白模“锈化”，用来做材质参考。
3. 故事板 (Storyboard)
操作:用火柴人摆个大概走位。
Style: 电影截图。
结果:敏捷把火柴人变成电影分镜，跟导演沟通剧情神器。
“审美”和“想法”。 你只要脑子里有画面，手边有参考图。 AI 就能帮你把画面“变”出来。就是这招学会了，概念设计的门槛就被踏平了。 以前拼的是“画功”，现在拼的
把重复的涂抹工作交给算力。 你去搞定那些更有创造力的构图。